O conceito de criatividade ao longo da história

A criatividade é um fenómeno psicológico humano que serviu favoravelmente à evolução da nossa espécie, bem como à inteligência. De fato, por um longo tempo, eles ficaram confusos.

Atualmente, argumenta-se que a criatividade e a inteligência têm uma relação próxima mas que são duas dimensões diferentes do nosso mundo psíquico; pessoas altamente criativas não são mais espertas, nem aquelas que têm um QI alto são mais criativas.

Parte da confusão sobre o que é criatividade se deve ao fato de que, durante séculos, a criatividade foi coberta com um halo místico-religioso . Portanto, praticamente até o século XX, seu estudo não foi abordado cientificamente.

Mesmo assim, desde os tempos antigos, ela nos fascinou e tentamos explicar sua essência através da filosofia e, mais recentemente, aplicando o método científico, especialmente da Psicologia.

Criatividade na Antiguidade

Os filósofos helênicos tentaram explicar a criatividade através da divindade . Eles entenderam que a criatividade era uma espécie de inspiração sobrenatural, um capricho dos deuses. A pessoa criativa se considerava um vaso vazio que um ser divino preenchia com a inspiração necessária para criar produtos ou idéias.

Por exemplo, Platão argumentou que o poeta era um ser sagrado, possuído pelos deuses, que ele só poderia criar o que suas musas ditavam a ele (Platão, 1871). Nessa perspectiva, a criatividade era um presente acessível a alguns poucos, o que implica uma visão aristocrática que perdurará até o Renascimento.

Criatividade na Idade Média

A Idade Média, considerada um período obscurantista para o desenvolvimento e compreensão do ser humano, desperta pouco interesse pelo estudo da criatividade. Não é considerado um tempo de esplendor criativo , então não houve muito esforço em tentar entender o mecanismo da criação.

Neste período, o homem foi completamente sujeito à interpretação das escrituras bíblicas e toda a sua produção criativa foi orientada a prestar tributo a Deus. Um fato curioso dessa época é o fato de que muitos criadores renunciarão a assinar suas obras, o que evidencia a negação de sua própria identidade.

Criatividade na Idade Moderna

Nesta fase, a concepção divina da criatividade torna-se turva para dar lugar à idéia de traço hereditário . Simultaneamente, emerge uma concepção humanista, da qual o homem não é mais um ser abandonado ao seu destino ou aos desígnios divinos, mas co-autor de seu próprio futuro.

Durante a Renascença, o gosto pela estética e pela arte foi retomado, o autor recuperou a autoria de suas obras e alguns outros valores helênicos. É um período em que o clássico renasce. A produção artística cresce espetacularmente e, conseqüentemente, o interesse pelo estudo da mente do indivíduo criativo também cresce.

O debate sobre criatividade, neste momento, enfoca a dualidade "natureza versus criação" (biologia ou parentalidade), embora sem mais apoio empírico. Um dos primeiros tratados sobre ingenuidade humana pertence a Juan Huarte de San Juan, doutor espanhol que em 1575 publicou seu trabalho "Exame de ingenios para ciências", precursor da psicologia diferencial e orientação profissional. No início do século XVIII, graças a figuras como Copérnico, Galileu, Hobbes, Locke e Newton, a confiança cresce na ciência à medida que a fé cresce na capacidade humana de resolver seus problemas através do esforço mental . O humanismo está consolidado.

A primeira investigação relevante da modernidade sobre o processo criativo ocorre em 1767 por William Duff, que analisará as qualidades do gênio original, diferenciando-o do talento. Duff argumenta que o talento não é acompanhado por inovação, enquanto o gênio original faz. Os pontos de vista deste autor são muito semelhantes às recentes contribuições científicas, na verdade, ele foi o primeiro a apontar para a natureza biopsicossocial do ato criativo, desmitologizando-o e avançando dois séculos para o Teoria Biopsicossocial da Criatividade (Dacey e Lennon, 1998).

Contrariamente, durante esse mesmo tempo, e alimentando o debate, Kant entendia a criatividade como algo inato , um presente da natureza, que não pode ser treinado e que constitui um traço intelectual do indivíduo.

Criatividade na pós-modernidade

As primeiras abordagens empíricas para o estudo da criatividade não ocorrem até a segunda metade do século XIX , rejeitando abertamente a concepção divina da criatividade. Também influenciado pelo fato de que naquele tempo a Psicologia começou sua divisão da Filosofia, para se tornar uma ciência experimental, por isso aumentou o esforço positivista no estudo do comportamento humano.

Durante o século XIX, a concepção do caráter hereditário prevaleceu. Criatividade era uma característica dos homens e demorou muito para supor que poderia haver mulheres criativas. Essa ideia foi reforçada a partir da Medicina, com diferentes descobertas sobre a herdabilidade das características físicas. Um debate emocionante entre Lamarck e Darwin sobre herança genética capturou a atenção científica durante grande parte do século. O primeiro argumentou que os traços aprendidos poderiam ser passados ​​entre gerações consecutivas, enquanto Darwin (1859) mostrou que as mudanças genéticas não são tão imediatas , não resultam de prática ou aprendizagem, mas ocorrem por mutações aleatórias durante a filogenia da espécie, para as quais grandes períodos de tempo são necessários.

A pós-modernidade no estudo da criatividade poderia situá-la nos trabalhos de Galton (1869) sobre as diferenças individuais, muito influenciadas pela evolução darwiniana e pela corrente associacionista. Galton enfocou o estudo do caráter hereditário, dispensando variáveis ​​psicossociais. Duas contribuições influentes se destacam para pesquisas futuras: a idéia de associação livre e como ela opera entre o consciente e o inconsciente, que Sigmund Freud desenvolverá mais tarde, a partir de sua perspectiva psicanalítica, e a aplicação de técnicas estatísticas ao estudo das diferenças individuais. o que torná-lo o autor ponte entre o estudo especulativo e o estudo empírico da criatividade .

A fase de consolidação da psicologia

Apesar do interessante trabalho de Galton, a psicologia do século XIX e do início do século XX estava interessada em processos psicológicos mais simples, seguindo a trajetória marcada pelo Behaviorismo, que rejeitava o mentalismo ou o estudo de processos inobserváveis.

O domínio comportamental postergou o estudo da criatividade até a segunda metade do século XX, com exceção de algumas linhas sobreviventes de positivismo, Psicanálise e Gestalt.

A visão Gestalt da criatividade

A Gestalt proporcionou uma concepção fenomenológica de criatividade . Ele começou sua carreira na segunda metade do século XIX, opondo-se ao associacionismo de Galton, embora sua influência não tenha sido notada até o século XX. Os gestaltistas argumentaram que a criatividade não é uma simples associação de idéias de uma maneira nova e diferente. Von Ehrenfels usou pela primeira vez o termo gestalt (padrão mental ou forma) em 1890 e baseou seus postulados no conceito de idéias inatas, como pensamentos que se originam completamente na mente e não dependem dos sentidos para existir.

Os gestaltistas argumentam que o pensamento criativo é a formação e alteração de gestalts, cujos elementos têm relações complexas formando uma estrutura com alguma estabilidade, de modo que não são simples associações de elementos. Eles explicam a criatividade, concentrando-se na estrutura do problema , afirmando que a mente do criador tem a capacidade de passar de uma estrutura para outra mais estável. Então, o percepção, ou nova compreensão espontânea do problema (fenômeno Aha! ou eureka!), ocorre quando uma estrutura mental de repente se transforma em uma estrutura mais estável.

Isso significa que soluções criativas são geralmente obtidas olhando-se de uma nova maneira em uma gestalt existente, isto é, quando mudamos a posição a partir da qual analisamos o problema. De acordo com a Gestalt, quando temos um novo ponto de vista sobre o todo, em vez de reorganizar seus elementos, a criatividade emerge .

Criatividade de acordo com a psicodinâmica

A psicodinâmica fez o primeiro grande esforço do século XX no estudo da criatividade. Da psicanálise, a criatividade é entendida como o fenômeno que emerge da tensão entre a realidade consciente e os impulsos inconscientes do indivíduo. Freud argumenta que escritores e artistas produzem idéias criativas para expressar seus desejos inconscientes de uma maneira socialmente aceitável. , de modo que a arte é um fenômeno compensatório.

Contribui para desmistificar a criatividade, argumentando que ela não é o produto de musas ou deuses, nem um dom sobrenatural, mas que a experiência da iluminação criativa é simplesmente a passagem do inconsciente para o consciente.

O estudo contemporâneo da criatividade

Durante a segunda metade do século XX, e seguindo a tradição iniciada por Guilford em 1950, a criatividade tem sido um importante objeto de estudo da Psicologia Diferencial e da Psicologia Cognitiva, embora não exclusivamente deles. De ambas as tradições, a abordagem tem sido fundamentalmente empírica, usando historiometria, estudos ideográficos, psicométricos ou estudos meta-analíticos, entre outras ferramentas metodológicas.

Atualmente, a abordagem é multidimensional . Analisamos aspectos tão diversos quanto personalidade, cognição, influências psicossociais, genética ou psicopatologia, para citar algumas falas, enquanto multidisciplinar, pois há muitos domínios que se interessam por ela, além da Psicologia.É o caso dos estudos da empresa, onde a criatividade desperta grande interesse por sua relação com a inovação e a competitividade.

Assim, Durante a última década, a pesquisa sobre criatividade proliferou e a oferta de programas de treinamento e treinamento cresceu significativamente. Tal é o interesse de entender que a pesquisa se estende além da academia e ocupa todos os tipos de instituições, incluindo o governo. Seu estudo transcende a análise individual, inclusive em grupo ou organizacional, para abordar, por exemplo, sociedades criativas ou classes criativas, com índices para medi-las, tais como: Euro-creative index (Florida e Tinagli, 2004); Índice de cidade criativa (Hartley et al., 2012); O Índice de Criatividade Global (The Martin Prosperity Institute, 2011) ou o Índice de Criatividade em Bilbao e Bizkaia (Landry, 2010).

Desde a Grécia Clássica até os dias atuais, e apesar dos grandes esforços que continuamos a dedicar à análise, nós nem conseguimos alcançar uma definição universal de criatividade, então ainda estamos longe de entender sua essência . Talvez, com as novas abordagens e tecnologias aplicadas ao estudo psicológico, como é o caso da promissora neurociência cognitiva, possamos descobrir as chaves desse complexo e intrigante fenômeno mental e, finalmente, o século 21 se torne o testemunho histórico de tal marco.

Referências bibliográficas:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Entendendo a criatividade. A interação de fatores biológicos, psicológicos e sociais. (1ª ed) .. San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Sobre a origem das espécies por seleção natural. Londom: Murray.
• De San Juan, J. H. (1575). Exame de ingenios para as ciências (2003- Dig.). Madri: biblioteca virtual universal.
• Duff, W. (1767). Essay on Original Genius (Vol. 53). Londres, Reino Unido.
• Flórida, R., & Tinagli, I. (2004). Europa na era criativa. Reino Unido: Centro da Indústria de Software e Demonstrações.
• Freud, S. (1958). A relação do poeta com o sonhar acordado. Em criatividade e inconsciente. Editores Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Gênio hereditário: uma investigação sobre suas leis e conseqüências (edição de 2000) Londres, Reino Unido: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). Criatividade O psicólogo americano.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C. e Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Criatividade em Bilbao e Bizkaia. Espanha.