yes, therapy helps!
Avant-garde e Arte Contemporânea: a percepção social do valor de uma obra de arte

Avant-garde e Arte Contemporânea: a percepção social do valor de uma obra de arte

Janeiro 20, 2022

"A arte é fatalmente ameaçada por uma sociedade que só está entusiasmada com isso na sala de leilões e cuja lógica abstrata desnuda o mundo de sua qualidade sensível".

Terry Eagleton

O avant-garde ou «Arte de vanguarda» , surgida no início do século passado, foi nutrida pela rejeição e crítica das tradições com o propósito de transcender seu tempo histórico em uma nova criação. Esta arte, revolucionária e inovadora , típico da modernidade e, portanto, semelhante aos tempos convulsivos em que tudo era possível, contrasta com a moda atual, ou «Arte pós-moderna» .


A transição da arte de vanguarda para a arte pós-moderna aparentemente preservada uma atitude dissidente, mas sempre em linha com a sua introdução ao circuito de consumo diário. Convertido em toda uma subcultura, agora a crítica nada mais é do que uma moda ou modo de vida em que a atitude rebelde não encontra discrepância com a falsa plenitude de uma vida alegre que preserva a ordem estabelecida das coisas.

O fato de que a arte pós-moderna não aspira a superar a sociedade não significa que é suficiente das convenções da ordem estabelecida para a sua produção, uma vez que isto opera, criando uma falta à sociedade que pretende fornecer através da sua criação. Não se trata de negar a sociedade como um todo holístico, mas de abrir interstícios, necessidades materiais ou espirituais que devem ser preenchidas pelo novo trabalho.


Mas olhando para trás, a fim de estabelecer uma certa comparação em relação ao desenvolvimento artístico atual, pode-se dizer que, apesar de ter uma vocação para utopia social a arte de vanguarda tendia a se tornar uma criação íntima, por e para o próprio autor. Pelo contrário, a arte pós-moderna, carente de todo compromisso social, é despojada de qualquer vontade idealista que transcenda a ordem estabelecida das coisas, é uma criação em projeção contínua para o exterior: Só faz sentido ser espalhado e consumido .

Isto é explicado pelo fato de que a criação artística, arrogada pelo designers industriais e as agências de publicidade deixam de estar nas mãos de alguns virtuosos para quem a produção em massa da obra de arte teria invalidado sua própria condição artística: cada obra, se tratada como arte, deveria ser única e única. Preste atenção à consideração de qual a arte está associada ao sublime, e isso é excepcional .


A arte popular que se torna moda, com pop art como expoente, ele nos deixou latas de sopa (Campbell's mesmo na sopa. Serigrafia, com efeito, é uma técnica cuja principal característica é viabilidade na reprodução . Do mesmo modo, a moda, em seu sentido amplo, alude àquelas tendências repetitivas, seja no vestuário, no consumo ou, em última instância, no comportamento.

Assim, embora a vanguarda fosse parte da "alta cultura", um motivo de distinção, a moda como um epifenômeno da "cultura de massa" é homogênea por natureza. , perdendo a abstração que a arte poderia exigir durante a vanguarda e tornando-se um produto do mais mundano e secular: a arte passou dos templos, em alusão a museus ou teatros em que foram praticados atos de culto, à tela de televisão, em que cada anúncio publicitário é em si uma criação.

É verdade que a moda como tal não constitui um novo tipo de arte , ao contrário das vanguardas que eram movimentos artísticos de um período específico. De fato, a moda é uma alusão aos costumes, não se limitando ao campo artístico, que marca um tempo ou lugar específico, então podemos dizer que a moda era algo que já não é contemporâneo da vanguarda, mas muito antes deles .

Acontece, no entanto, que agora toda arte é moda . No campo artístico, a influência da pós-modernidade significa que as tendências não são as mesmas que o desenvolvimento das vanguardas anteriores, em que houve um desenvolvimento progressivo em sintonia com um século social e tecnologicamente revolucionário, já que atualmente as tendências de moda são, em muitos casos, regressivos.

Traçando o passado para recuperar seus atributos, bem como sondando o futuro para antecipar seus epítetos, a moda estabelece um presente instável e irresoluto que é conhecido com uma data de expiração: ao contrário da arte de vanguarda, reivindicada como a ponta de lança de um processo sócio-político que , a arte atual é projetada para desaparecer, porque apenas criando tendências transitórias e perecíveis cumpre o propósito de criar picos de consumo a cada nova aparência.

Em outras palavras, o ciclo curto da moda requer vendas instantâneas e em massa de artigos para um uso breve e intensivo de tal forma que a novidade kitsch sabendo que mais cedo ou mais tarde ele se tornará kitsch. E tendo o retorno econômico por substância, as tendências artísticas atuais são parciais e não ecumênicas. , porque eles pretendem encontrar nichos de mercado para ocupar, para depois reinventar.

Em vista disso, é evidente que, enquanto a arte de vanguarda é a das minorias que aspiram a alcançar as maiorias, a arte da moda é a das maiorias que aspiram a tornar-se minorias . E não tendo motivações, a moda busca influências aqui e ali, mais ainda: como a arte pós-moderna pode acompanhar a sociedade se é essencialmente cética quanto à existência de uma realidade objetiva e, consequentemente, com a possibilidade de transformá-la.

E já que a pós-modernidade não apenas não fornece, mas nega, os julgamentos sobre os elementos qualitativos, necessários para definir a realidade social, mas também a realidade do trabalho artístico sob critérios de bom ou mau, bonito ou feiotudo o que resta como princípio orientador é a quantidade . O princípio pelo qual mais pessoas chegam à arte (quanto mais ela é vendida), melhor será, faz dessa arte uma arte eminentemente trivial . Tal é a condição de massa ou arte popular.O trabalho que chegou a reivindicar, algumas vezes como uma anti-arte, hoje toma a forma de qualquer marco projetado para (e assimilado pelo) mercado de arte. .

Em qualquer caso,o processo psicológico pelo qual o marco passa a ser concebido como uma obra de arte é que a peça carece de um valor em si e está sempre sujeita a um fator externo à sua realidade. como, por exemplo, a citação alcançada pelo autor baseada em convencionalismos altamente questionáveis. Desta forma, assim como a publicidade não vende a barra de sabão, mas a idéia de beleza, a arte contemporânea é propensa a se oferecer como uma interface de um objeto, ou mesmo de uma experiência, essencialmente simbólico .

Mas uma arte que, embora considerada subjetiva e aberta a todos os tipos de interpretação, exige que um reconhecimento externo seja em si contraditório. . A atual obra de arte também pode ser considerada um conjunto de imagens, sons e palavras presentes em qualquer área de nossa vida cotidiana. Neste caso, o trabalho seria tudo e, por sua vez, não seria nada (o desempenho é aquele trabalho que, resistindo a entrar no circuito comercial através do qual circula o valor de troca, é efêmero devido às suas próprias idiossincrasias).

Parece que a vanguarda foi estrangulada pelos anéis de plástico das latas de latas de refrigerante e seu cadáver foi enterrado sob litros e litros de tinta plástica que, sobrepondo uma cor a outra, veio a formar um túmulo que gerou o novo trabalho de arte, nascida diretamente do chão e não das flores que vêm dela. Talvez o objetivo final da arte não seja mais do que sua falta de propósito , portanto, como um crítico silencioso da racionalidade instrumental e dos valores de mercado, adquire sua finalidade em gagé a autonomia do valor, o reverso da utilidade capitalista.


Rosalind Krauss: o redimensionamento da linguagem na arte contemporânea com Carlos Eduardo Riccioppo (Janeiro 2022).


Artigos Relacionados